Ator (1982) Un Conan italiano y medio amanerado

Ya se ha dicho en este blog que ante el éxito de la versión de Conan que hizo John Milius, surgieron copias por doquier y que hubo un resurgir del género "sword and sorcery" (espada y hechicería), en cierta forma similares a los peplums italianos de los '60. Por mencionar a algunos, Albert Pyun nos dió a Talon, Roger Corman a Deathstalker. Los italianos, que en los '60 crearon un subgénero del western con el spaghetti western, tambien se prendieron en la moda, dándonos a Ator.

El italiano Joe D'Amato fue un prolífico director de películas de todo tipo, que poco después del comienzo de la filmación de Conan, puso manos a la obra para realizar su copia. Para poder vender medianamente bien la película en USA, necesitaba un actor yankee conocido, o casi. En los '60, Sergio Leone popularizó a Clint Eastwood. D'Amato consiguió lo que pudo.

Miles O'Keeffe era un ex-piloto de la Fuerza Aerea Estadounidense, un intento de jugador de fútbol americano y rugby, y consejero de la prisión de Tennessee, hasta que en 1980 le ofrecieron el papel principal en una película de Tarzán. Solo que el director era John Derek, y toda la película giraba en torno a Jane (obvio, la esposa del director, Bo Derek), y su marido (el ilustrísimo Richard Harris). El papel de Tarzán le consiguió 2 cosas al amigo Miles: una nominación como peor actor nuevo en los Razzies, y una oferta para ser el héroe de una película de bárbaros en Italia.

La historia es más bien interesante: el hijo de Thorn vendrá a derrotar al imperio de la araña. Obviamente, el sumo sacerdote del imperio en cuestión intenta deshacerse del recien nacido Ator, pero un misterioso sujeto de barba lo salva y lo entrega en adopción a una familia. Hete aquí que Ator crece y ya es todo un varón. Tanta es su suerte que está enamorado... de su hermana adoptiva, y es recíproco. Una charla con su padre le revela que no son hermanos de sangre, y que pueden casarse y celebrar su matrimonio sin que les caiga una maldición y les salgan hijos de tres dedos y siete ojos (bah, tanto no, pero se entiende, ¿no?). Solo que el día de la boda, caen los muchachos de la araña, destruyen la aldea y se llevan a la novia-hermana de Ator. Ator va al rescate y el mismo que lo rescató de bebé, aparece para entrenarlo... Por demás entretenida está la reseña que hacen de esta peli en Albor Bizarro.

La película tiene cierto tedio que impera. Ator es bastante ingenuo de a ratos, pero fiel. Pese a los avances de pulposas damas (la italiana Sabrina Siani, y la mítica Laura Gemser, quien fuera la Emmanuelle negra en los '70), el muchacho no da el brazo (ni el falo) a torcer y sigue pendiente de su enamorada. Visualmente, hay que reconocerle mérito. Hay escenas que impactan... para el cine b que la película representa. El resto del reparto lo completaban Ritza Brown, quien fue Sophia Loren de joven en una biopic de 1980, haciendo de la hermanita-novia de Ator, el actor de doblaje Edmond Purdom como el mentor de Ator, y el ex-luchador peruano Dakar (que apareció en la película de Titanes en el Ring?!) como el sumo sacerdote de la araña.

La historia, ya dijimos, peca de tediosa. Aunque hacia los últimos segmentos de la película, toma un giro que hace que todo ese tedio esté más que justificado. Toda la inoperancia de Ator, toda la insuficiencia de algunas escenas, todos los hiatos que llevaban a pensar "¿Y esto para qué?", de repente toman un sentido inusitado con una escena de un minuto.

Lo cual no quiere decir que Ator sea un excelente exponente de buen cine, ni nada parecido. Es una película barata de cine b hecha en Italia. O'Keeffe tampoco tiene el carisma como para hacerse cargo de la película, como si tenían Arnold, Lee Horsley, y hasta Rick Hill (pese a que en su momento dije que no) y John Terlesky. Encima, la peluca extravagante que usa (que lo hace parecer sacado de alguna bandita de heavy metal de la época), lo hace parecer aun menos serio. Pero de algun modo, se hicieron tres películas más de Ator, y el amigo Miles seguiría sus aventuras por el mundo del cine b, llegando a trabajar con Sean Connery (despues de Bond, antes de Highlander) y todo.

DESCARGA
(Enlace 2016. Ahora Subtitulado)

[Carátula proveniente de RAROVHS]

Sueños Radioactivos (1985) [OST - MP3 - 224 kbps... del vinilo]

1. Nightmare - Jill Jaxx
2. Radioactive Dreams - Sue Saad
3. She'll Burn You - Maureen Steele
4. Young Thing - Cherri Delight
5. Tickin' Of The Clock - The Monte Carlos
6. Psychadelic Dreams - Shari Saba
7. Eat You Alive - Lisa Lee
8. Guilty Pleasures - Sue Saad
9. Turn Away - Mary Ellen Quinn
10. She's A Fire - Sue Saad
11. When Lightning Strikes - Sue Saad
12. Zim Bim Zowie - Darryl Phinessee

DESCARGA


Contraseña: CLAB

Sueños Radioactivos (1985) -- Una extraña aventura post-apocalíptica

Tras el suceso de "The Sword & The Sorcerer", uno hubiera pensado que a Albert Pyun se le hubieran abierto un poco las puertas hacia la financiación. Pero no. Para la realización de su segunda película, contó que tuvo que practicamente acechar a un empresario inmobiliario para que aceptara financiarla. La historia de dos sujetos que crecieron en un refugio nuclear leyendo novelitas de detectives y que crecidos, salen a un mundo post-apocalíptico con intenciones de ser detectives y conseguir chicas tal vez no haya sido algo que atrayera muchos inversores.

Cuando logró acomodar los magros fondos obtenidos, armó su casting. John Stockwell, qué venía de hacer "Christine", la historia del auto asesino escrita por Stephen King, y el por entonces ascendente Michael Dudikoff obtuvieron los papeles de los hermanos Philip Chandler y Marlowe Hammer, nombres sacados de sus novelitas de bolsillo. Curioso es ver que entre los aspirantes a los papeles se hallaban Judge Reinhold, que venía de ser la mano derecha de Eddie Murphy en "Beverly Hills Cop", y Clancy Brown, que un par de años despues la rompería como el Kurgan en "Highlander".

Philip y Marlowe salen al mundo sin demasiada idea de nada, y el mundo post-apocalíptico es tal vez demasiado cruel para con ellos. Un nene de 10 años apuntándoles con un arma, mutantes extraños, payasos asesinos, discotecas ochentosas llenas de neon, una banda de post-punk, señores mayores portando terribles bazookas... la película presenta una increible lista de bizarreadas que sin embargo, no caen mal, sino que dentro del contexto, hasta casi que tienen sentido.

La película resulta ser un extraño experimento que funciona bastante bien. Tanto Stockwell como Dudikoff (en plan payaso) llevan bien sus papeles, y el reparto tampoco desilusiona. Ambos tomarían caminos dispares. Stockwell haría un par de películas más con Pyun y eventualmente se volvería director. Dudikoff se volvió el Ninja Americano y se consólido como héroe de acción de la Cannon, y su carrera transitó por el cine b antes de retirarse para volverse diseñador de casas. Entre el reparto se encuentra el inmortal George Kennedy, que luego acompañaría a Leslie Nielsen en la Pistola Desnuda.

DESCARGA

Audio dual, inglés y español. No hay subtitulos.
Contraseña: CLAB

Dark Angel (1990) Un narco extraterrestre que viene en son de paz.

Hacía 1990, el ingeniero químico sueco Dolph Lundgren estaba estableciéndose como una figura de acción importante. Tras el salto al conocimiento público como el boxeador soviético Ivan Drago, encarnó a He-man en la malograda adaptación de la serie animada. Luego volvería a ser una máquina de matar soviética, en "Red Scorpion", para terminar siendo Frank Castle en la primer (y menos mala de las tres) versión de "The Punisher".
Dolph, con su pelo negro como remanente de la filmación de "The Punisher", hizo su primer asomo en la ciencia ficción con esta película: un policial pochoclero bien ochentoso donde un extraterrestre viene a la tierra a robar una sustancia para vender como droga en su planeta. Dicha sustancia resulta ser las endorfina humana, y para obtenerla, primero da una sobredosis de heroína a la víctima, para luego succionarle hasta la última gota (como un vampiro, o casi).

Dolph encarna a un policía poco amigo de las reglas. Papel trillado si los hay, y que repetiría despues en "Showdown in Little Tokyo". Pero es el extraterrestre el quien se termina robando la película. El gigante alemán Matthias Hües tiene una pistola que dispara miniCDs, se pasea por la ciudad con total impunidad y mata y mata y mata a más no poder. Todo mientras dice muy amablemente: "Vengo en son de paz". Hües realizó todas sus escenas de riesgo porque no se encontró un doble de su tamaño.

Fue la segunda película como director del coordinador de dobles Craig Baxley (que trabajó en Predator). Baxley seguiría su carrera con películillas de poca monta, las más notables siendo tal vez "Sniper II" (la de Tom Berenger) y "Aces 'n Eights" (con Casper Van Dien haciendo de cowboy). Hües metería roles en películas de serie B como "Kickboxer II", y haría apariciones en la serie de Conan, y hasta en una de los Power Rangers. Dolph, sabido es, siguió su ascenso hasta mediados de los '90, donde luego se estableció como estrella del cine B.

Dark Angel (también conocida como "I Come in Peace") resulta ser una explosiva película de acción y ciencia ficción. Extremadamente recomendable dentro del cine de los '80, sin nada que envidiarle a las bombas de acción que hacían Stallone y Scharzenegger.

DESCARGA
 Enlace actualizado 2016, con subtítulos tomados de Subdivx. La contraseña es CLAB.