sábado, 26 de marzo de 2011

Princess of Mars (2009)




Edgar Rice Burroughs fue un escritor estadounidense celebre por sus obras literarias. Entre las más celebres, pueden destacarse Tarzán, y en menor medida, su serie de películas ambientadas en Marte, con el personaje John Carter, un soldado de la Confederación que de algún modo termina en Marte, como personaje principal. De Tarzán, ha habido adaptaciones a rabiar de todo tipo. De la saga marciana, casi ninguna. Pero la historia sirvió de inspiración para la más grande aventura de ciencia ficción: Star Wars. Más aquí en el tiempo, fue uno de los pilares argumentales con los que James Cameron hizo Avatar.

Los muchachos de The Asylum son unos productores abocados al "mockbuster", versiones baratas y bastante berretas en general de las megaproducciones hollywoodenses. Arrancaron adaptando películas modernas, aunque ahora es ya casi una costumbre que la mayoría de las grandes producciones tengan su versión en "mockbuster". La mayoría de las películas distan mucho de ser productos admirables. Ante el estreno de "Terminator: Salvation", contraatacaron con un desastre llamado "The Terminators", y ante el estreno de la Sherlock Holmes de Guy Ritchie, se despacharon con un Holmes que pelea contra... dinosaurios y krakens.

Hete aquí que se estrenó Avatar. ¿Y cómo podían los muchachos del asilo aprovechar eso? Pues hicieron su versión de la primer historia de la saga marciana, "A Princess of Mars". Sin contar con el presupuesto holgado que tuvo James Cameron, ni el cuantioso reparto, intentaron contar la historia. Y medianamente lo lograron. Transcurre entre efectos especiales flojos, y otros no tan flojos. Pero ninguno es bochornosamente aberrante.

Lo que sale a la vista es, una vez que John Carter (que no tiene nada que ver con el personaje de Noah Wyle en ER) cae en Marte, que lejos de parecer de una producción holgada, la estética de la película es muy reminiscente a la Flash Gordon de principios de los '80. Se nota la falta de presupuesto, pero se disimula bien. Y sobre todo, logra que uno mire entretenido.

El reparto, ya dijimos, no es cuantioso, y tampoco es multiestelar. En lugar de Sam Worthington, el que toma la posta es Antonio Sabato, Jr. Este muchacho italiano hizo su carrera en el cine de video yankee sin levantar mucho la perdiz. Es bastante duro pero tiene todo el carisma que a Worthington le falta. Y aquí demuestra estar a la altura de la película que protagoniza: basta ver como, visto que no había presupuesto para hacer una criatura en CGI que empujara una carreta, ni para siquiera filmar un plano de una carreta, es el mismo Sabato quien mueve lo que sería la carreta para generar la ilusión de movimiento.

Acompañando, la mítica ex-actriz porno Traci Lords, ya algo crecidita, aparece interpretando a la princesa del título, vestida casi igual que otra princesa de la ciencia ficción: Leia. Claro que aquí los chicos del Asylum tienen excusa, porque la inolvidable bikini de Leia estaba sacada de... "A Princess of Mars." Como detalle, se puede mencionar que Pixar tendrá su versión a todo trapo, con Taylor Kitsch (el Gambit de X-men Origins: Wolverine) como John Carter, y un reparto que incluye a Mark Strong, Willem Dafoe, Dominic West y hasta Johnny Yong Bosch.

Últimamente venía pensando en esta película, de ahí que la haya posteado. Más allá de que es dentro de todo bastante nueva, me parecía adecuada para este rincón. Pero como dificilmente vaya a tener una edición nacional (al igual que las demás pelis del Asylum), no veo porque no.


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viernes, 25 de marzo de 2011

Noticias - MARZO


Intentando retomar la costumbre, veamos que pasó (que no me olvide) desde la última entrada de noticias:
  • La parca ha pasado por Hollywood y se llevó a tres actores de renombre en los últimos meses. Primero fue Pete Postlethwaite, aquel que hiciera Por el Nombre del Padre, que acompañara a Dennis Quaid en "Dragonheart" y a Jeff Goldblum en "Jurassic Park II", y recientemente en "Inception" y "Solomon Kane". Lo siguió el enorme Michael Gough, con una trayectoria que parece soslayada por sus apariciones en las Batman de Tim Burton y Joel Schumacher. Y hace días nada más, la mítica Elizabeth Taylor tambien se fue.

  • Jean Claude Van Damme sigue los pasos de Steven Seagal. Ya anunció su reality show "Behind Closed Doors", donde mostrará su preparación para una pelea contra el campeón tailandes de Muay Thai Somluck Kamsing, en busca de volver a ganar respeto de sus fans y del público, perdido a raiz de sus problemas con las drogas y el alcohol.

  • Parece que despues del desastre de Tim Burton, Hollywood no aprendió la lección y se viene una nueva película del Planeta de los Simios, esta vez como precuela, con James Franco como protagonista, y con Andy Serkis (el Gollum de Peter Jackson) como César. Me conformo con que en los títulos algún nostálgico no le ponga James Franciscus.

  • Tony Riparetti, compositor de varias películas de Albert Pyun, encontró en un armario una copia del corte final de Cyborg (un telecine en widescreen, con contador y todo) que hizo Pyun antes que lo echaran de la sala de edición, junto con otra copia (en 4:3) que era para referencia del compositor a la hora de componer. Nada tardo, Pyun rapidamente armó un compendio de ambas y lo vendió vía Facebook. ¿El resultado? Sonora y visualmente poco feliz (es practicamente un vhsrip, y dentro del widescreen, la imagen varía según cual de las dos copias se haya tomado. Argumentalmente le da mayor profundidad a la historia y a los personajes, con extremos muy marcados en el Fender de Vince Klyn (que pierde mucho en este corte) y la Pearl de Dayle Haddon (la cyborg del título termina siendo más relevante dentro de la intrascendencia en la que navega). Es recomendable como curiosidad, pero nada más. La banda sonora del corte (por Riparetti y Jim Saad) tambien será editada.

  • Lo mismo ocurrió con Norbert Weisser y "Ticker". Ya Pyun anunció que el corte del director saldrá del mismo modo, aunque ya avisó que no habrá flashbacks extraños, ni escenas sacadas de otras películas. Y como cereza de la torta, con el próximo estreno de la Captain America de Chris Evans, el corte del director de la versión de Pyun va a salir editado en BluRay, usando como fuente el negativo original.


  • A mediados de marzo, la genial "Give'em Hell, Malone" de Russell Mulcahy fue editada por Emerald Video. Con un Thomas Jane genial, un Ving Rhames ya establecido en el cine de video y la exquisita española Elsa Pataky, esta película situada en un tiempo incierto es lejos de los mejores estrenos en video que aparecen. Hace unos meses Emerald tambien editó la versión corta de la Red Cliff de John Woo, que empieza a retomar su mejor forma luego de sus catafalcos en el mercado yankee.

  • Ya avisorando el estreno de Conan de Marcus Nispel, Sony ya tiene preparado su caballito de batalla para cuando salga al mercado del DVD: "Scorpion King 3". Otra vez sin The Rock, y por suerte sin Michael Copon, esta vez el papel de Mathayus le cae a Victor Webster, quien apareciera en la "Surrogates" de Michael Mann además de la extraña "Mutant X" que AXN pasó hace varios años ya. Va a filmarse en Tailandia y va a ser una secuela de la primera. El reparto se completa con Ron Perlman (que tambien va a estar en Conan), el wrestler Dave Bautista (conocido como Batista a secas), Temuera Morrison y Billy Zane. La dirección va a estar a cargo de Roel Reiné, quien fue capaz de obtener una buena actuación de Steven Seagal en "Pistol Whipped", y tambien hizo la nada desdeñable "Death Race II"... ¿Es muy temprano para pedir a Roger Corman que produzca una nueva Deathstalker?

Por lo demás, solamente agregar que se aceptán pedidos. Dada la indecisión que tengo para elegir entre una u otra película para las entradas, tal vez me ayude a orientarme.



sábado, 12 de marzo de 2011

2 AÑOS (y con regalito...)



La verdad, no esperaba llegar a los 2 años con el blog. Pero llegamos. A los tumbos, dejándolo olvidado de a ratos, a veces sin ganas de preparar entrada alguna pero llegamos. Y para celebrar, soy yo el que deja un regalo, a la mejor usanza hobbit (... y eso que no tolero el universo Tolkien). Aunque más no sea para los que siguen el blog con cierta regularidad y los que hacen con sus comentarios que uno no piense que está perdiendo el tiempo.

En esta ocasión, en vez de una película, voy a dejarles lo que vendría a ser una suerte de banda sonora de este pequeño rincón. Con temas de esas cositas que están, tal vez van a estar o estarían. Intentando emular lo que hacíamos en otras épocas, antes que el CD y el mp3: meter temas en cassettes. Obviamente que es imposible, pero supongamos que tuve un cassette TDK de 100 minutos (de los de carcaza negra con las letras en violeta) y armé un compiladito. Como tal, la calidad de audio va a variar. ¿Y qué metí?


LADO A: Los temas.
  1. Something this way comes (Samantha Newark): la señorita fue la voz de Jem en la ochentosa serie. Musicalizada por Tony Riparetti, el tema forma parte de la lamentablemente inexistente banda sonora de Crazy Six, un flojo thriller de Albert Pyun con una música muy buena.
  2. The Cobra Strikes (George S. Clinton): sin relación con el dueño de la mancha del vestido de Monica Lewinsky, Clinton es un compositor reputado en USA. Además de hacer la música de las dos Mortal Kombat, en los 80s orquestó las melodías de varias películas de la Cannon, entre ellas, la de American Ninja III, para la cual tambien agregó este tema.
  3. Breakdown (D2): los búlgaros de D2 tuvieron la suerte de que Dolph Lundgren escuchara uno de sus discos, y que le gustara tanto que arregló para que aparecieran enCommand Performance. Aunque claro, el batero en la peli... fue el mismo Dolph.
  4. Guns and People (Eric Serra): de la genial Subway de Luc Besson, con un Christophe Lambert platinado y una Isabelle Adjani en plan new romantic. Serra (el compositor habitual de Besson) cuenta en la voz con el ya fallecido Arthur Simms (quien muriera de SIDA en 1987).
  5. Feeling so Good Today (Beau Williams): la música de una escena que siempre recuerdo con gracia, de la Kickboxer de Jean Claude Van Damme. El maestro Xian lleva a JCVD a tomar algo y tras entonarlo a puro sake, lo hace bailar a la americana con un par de señoritas tailandesas, solo para que termine peleándose con medio bar.
  6. Whatever It Is (Reeno): un rarísimo tema electrónico de la banda sonora de Nirvana,acorde con la vibra general de la película, y muy atinado sobre todo en los momentos más cibernéticos del Jimi Dini de Christopher Lambert.
  7. Look Up, the Sky is Falling on Us (Michael Bradley): de la música de Robotech.No recuerdo bien el capítulo (fue hace tanto...) pero es de la última saga (Mospeada, la de los Invid) y lo cantaba Yellow Dancer (¿el primer cantante travesti de la historia?¿O Boy George le ganó de mano?)
  8. Princes of the Universe (John Sloman): un tributo no muy feliz a Queen perteneciente a una película que en general es bastante poco feliz. Me refiero a Highlander: The Source, un desastre que pierde al personaje más interesante en los primeros diez minutos de película y que representó la tapa del ataud para la franquicia. El tema no está mal, algo "abluesado", pero... ¿qué versión puede sonar mejor que la de Queen?
  9. Don't You Cry (Steven Seagal): Si, como se lee. Además de deleitar las pantallas con su aikido y sus múltiples expresiones faciales, tambien sacó dos discos. El primero, Songs From the Crystal Cave, incluye ésta y algunas otras canciones pertenecientes a Into the Sun, aquella película con Seagal repartiendo tortazos en Japón que aquí vió la luz como Venganza en el Sol Naciente.
  10. Where is the Light? (Javier de la Vega): este actor y cantante español vino a la Argentina a filmar la Left For Dead de Albert Pyun junto a ese extraño bombón que es Victoria Maurette. Tambien compuso un tema especialmente para la peli, pero lamentablemente para él, no pasó de un demo.
  11. A Little Less Conversation (Dolph Lundgren): la recordada performance del sueco en el Melodifestivalen del 2010.

Lado B: los Instrumentales.

  1. Main Title (Michel Rubini): ese solo de piano y sintetizador que suena al principio deNemesis, y que asoma de a ratos durante toda la peli.
  2. The Eagle Lands (Paul Hertzog): el imponente tema de los entrenamientos de Van Damme en Kickboxer.
  3. Main Title (Chuck Cirino): Si, si, si. El chicloso y supercontagioso tema deDeathstalker II.
  4. Nemesis II (Tony Riparetti): lo que se lee. El tema principal de Nemesis II, audible durante la persecución que la Alex de Sue Price emprende contra un pobre gamo que termina hecho fiambre.
  5. Nemesis III (Tony Riparetti): más obviedades. Un tema más pausado, con un ritmo hipnótico, que hace que uno se pierda más todavía en la ya extraviante Nemesis III.
  6. The Warrior & The Sorceress (Louis Saunders): el Saunders éste en realidad es el argentino Luis María Serra, compositor de la música de obras como Camila y Los Chicos de la Guerra. El nombre cambiado se debió a extrañas políticas de Roger Corman para con el staff no-actoral de sus películas.
  7. DNA (Christopher L. Stone): un score bastante zafable de un mediocre compositor para una extraña mezcla entre Predator y Jurassic Park.
  8. Main Title (Patrick O'Hearn): el tema principal de la monumental Crying Freeman, que a hoy día sigue siendo de lo mejor de Mark Dacascos, junto con Drive.
  9. Crazy Six (Tony Riparetti): Ya habrán notado la predominancia de Riparetti en esta lista. Y siendo el compositor principal de Albert Pyun, es lógico.
  10. End Credits (Stephen Edwards): la canción de cierre de la genial Ninja de Isaac Florentine.
  11. Omega Doom Main Theme (Tony Riparetti): El cierre de la versión post-apocalíptica cibernética de Yojimbo que hizo Albert Pyun. ¡Es la última que pongo de Riparetti! (Y eso que dejé afuera su suite de Cyborg).
  12. Ending (Simo Lazarov): la música del final de Deathstalker IV.
Espero que les resulte agradable. Realmente han sido dos años interesantes. Cuesta armar una entrada ultimamente (no solo por armar la entrada, sino tambien por elegir la película) pero estoy haciendo lo posible por mantener andando este rinconcito. Basta de cháchara. Acá les dejo el link: