Sueños Radioactivos (1985) -- Una extraña aventura post-apocalíptica

Tras el suceso de "The Sword & The Sorcerer", uno hubiera pensado que a Albert Pyun se le hubieran abierto un poco las puertas hacia la financiación. Pero no. Para la realización de su segunda película, contó que tuvo que practicamente acechar a un empresario inmobiliario para que aceptara financiarla. La historia de dos sujetos que crecieron en un refugio nuclear leyendo novelitas de detectives y que crecidos, salen a un mundo post-apocalíptico con intenciones de ser detectives y conseguir chicas tal vez no haya sido algo que atrayera muchos inversores.

Cuando logró acomodar los magros fondos obtenidos, armó su casting. John Stockwell, qué venía de hacer "Christine", la historia del auto asesino escrita por Stephen King, y el por entonces ascendente Michael Dudikoff obtuvieron los papeles de los hermanos Philip Chandler y Marlowe Hammer, nombres sacados de sus novelitas de bolsillo. Curioso es ver que entre los aspirantes a los papeles se hallaban Judge Reinhold, que venía de ser la mano derecha de Eddie Murphy en "Beverly Hills Cop", y Clancy Brown, que un par de años despues la rompería como el Kurgan en "Highlander".

Philip y Marlowe salen al mundo sin demasiada idea de nada, y el mundo post-apocalíptico es tal vez demasiado cruel para con ellos. Un nene de 10 años apuntándoles con un arma, mutantes extraños, payasos asesinos, discotecas ochentosas llenas de neon, una banda de post-punk, señores mayores portando terribles bazookas... la película presenta una increible lista de bizarreadas que sin embargo, no caen mal, sino que dentro del contexto, hasta casi que tienen sentido.

La película resulta ser un extraño experimento que funciona bastante bien. Tanto Stockwell como Dudikoff (en plan payaso) llevan bien sus papeles, y el reparto tampoco desilusiona. Ambos tomarían caminos dispares. Stockwell haría un par de películas más con Pyun y eventualmente se volvería director. Dudikoff se volvió el Ninja Americano y se consólido como héroe de acción de la Cannon, y su carrera transitó por el cine b antes de retirarse para volverse diseñador de casas. Entre el reparto se encuentra el inmortal George Kennedy, que luego acompañaría a Leslie Nielsen en la Pistola Desnuda.

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Dark Angel (1990) Un narco extraterrestre que viene en son de paz.

Hacía 1990, el ingeniero químico sueco Dolph Lundgren estaba estableciéndose como una figura de acción importante. Tras el salto al conocimiento público como el boxeador soviético Ivan Drago, encarnó a He-man en la malograda adaptación de la serie animada. Luego volvería a ser una máquina de matar soviética, en "Red Scorpion", para terminar siendo Frank Castle en la primer (y menos mala de las tres) versión de "The Punisher".
Dolph, con su pelo negro como remanente de la filmación de "The Punisher", hizo su primer asomo en la ciencia ficción con esta película: un policial pochoclero bien ochentoso donde un extraterrestre viene a la tierra a robar una sustancia para vender como droga en su planeta. Dicha sustancia resulta ser las endorfina humana, y para obtenerla, primero da una sobredosis de heroína a la víctima, para luego succionarle hasta la última gota (como un vampiro, o casi).

Dolph encarna a un policía poco amigo de las reglas. Papel trillado si los hay, y que repetiría despues en "Showdown in Little Tokyo". Pero es el extraterrestre el quien se termina robando la película. El gigante alemán Matthias Hües tiene una pistola que dispara miniCDs, se pasea por la ciudad con total impunidad y mata y mata y mata a más no poder. Todo mientras dice muy amablemente: "Vengo en son de paz". Hües realizó todas sus escenas de riesgo porque no se encontró un doble de su tamaño.

Fue la segunda película como director del coordinador de dobles Craig Baxley (que trabajó en Predator). Baxley seguiría su carrera con películillas de poca monta, las más notables siendo tal vez "Sniper II" (la de Tom Berenger) y "Aces 'n Eights" (con Casper Van Dien haciendo de cowboy). Hües metería roles en películas de serie B como "Kickboxer II", y haría apariciones en la serie de Conan, y hasta en una de los Power Rangers. Dolph, sabido es, siguió su ascenso hasta mediados de los '90, donde luego se estableció como estrella del cine B.

Dark Angel (también conocida como "I Come in Peace") resulta ser una explosiva película de acción y ciencia ficción. Extremadamente recomendable dentro del cine de los '80, sin nada que envidiarle a las bombas de acción que hacían Stallone y Scharzenegger.

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Drive (1997) -- Dacascos on fire!

El hawaiiano Mark Dacascos no ha tenido una carrera rutilante pero siempre se ha hecho notar. Desde su primer papel relevante (el villano Kenshiro en "American Samurai", contra David Bradley, el "otro" American Ninja), pasando por su primer protagónico ("Only the Strong", LA película sobre el capoeira, según dicen los que saben) y su primer película grande (la fallidísima "Double Dragon", adaptación del videojuego que está a la altura de las épicas de Uwe Boll), siempre ha logrado sobresalir en los productos en los que aparece, sean éstos de mayor o menor calidad. Hay cuatro películas que sin duda sobresalen en su filmografía. Además de la ya mencionada "Only the Strong", tiene"Crying Freeman" y "Pacto de Lobos" (ambas del francés Christophe Gans). La cuarta es "Drive".

Dacascos venía de un cameo en "La Isla del Mr. Moreau", entre estrellas como Val Kilmer y Marlon Brando (y a no olvidarse de Nelson de la Rosa), y de la predatoriana/jurasiccparkiana "DNA". Y agarraría viaje para encarnar a Toby Wong, un sujeto mejorado mecánicamente (casi un cyborg) que huye a EE.UU. para retirar el motor mecánico que acelera su cuerpo, pero la empresa que se lo colocó (y que lo usaba como asesino) quiere recuperarlo.

El director de la película fue Steve Wang, un especialista en efectos especiales que tenía como antecedente las dos películas del Guyver (la primera tenía a Mark Hamill).El resto del reparto lo completaría Kadeem Hardison (el ezbirro involuntario de Eddie Murphy en "Un Vampiro en Brooklyn"), Tracey Walter (el amigo petiso de Arnold en "Conan The Destroyer) y Brittany Murphy (si, esa), como una loquita a cargo de un hotel.

Drive sufrío un recorte de escenas importante para lograr lo que la compañía que la producía quería. Además, se le cambió la música por una totalmente techno. Años despues, saldría un corte del director, que recupera la música original y alguna que otra escena perdida.

Aprovechando la habilidad de Dacascos y el toque cómico de Hardison, Wang lograría una suerte de versión extrema y violenta (sin perder comicidad) de Arma Mortal, y la fórmula (asíatico + afroamericano) se repetiría después con "Rush Hour". Acá tuvo un par de emisiones en la despreciada pantalla de canal 9. Es una verdadera joya ignorada, y una que compraría si encontrara en DVD.

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Deathstalker III (1988) La tercera es la vencida... o casi.

La Aries Cinematográfica Argentina coprodujo 10 películas con Roger Corman. Lo cual no quiere decir que haya tenido la "exclusividad" del veterano director. Corman y su productora tuvieron vínculos con algunos otros países, entre ellos, México. Con el vínculo con la Aries ya finalizado, Corman recurrió a la producción azteca para la tercera encarnación de su película ochentera más popular: Deathstalker. El resultado... no es tan satisfactorio.

La primer Deathstalker lograba una aceptable copia de Conan mientras incorporaba otros elementos del cine de fantasía, la segunda Deathstalker (dirigida por Jim Wynorski, quien también dirigió "Sorceress" en Mexico para Corman) partía de la premisa "¿Qué pasaría si Bugs Bunny fuera Deathstalker?" y era una autoparodia deliciosa. La tercera tiene personajes menos grotescos (no sueñen con ver a los cabeza de cerdo de las anteriores), sin contar unos peligrosos soldados con cascos con alitas de murciélago (seguro que si los soldados de Thulsa Doom los ven, se escapan del miedo...). Deathstalker III se queda a mitad de camino... en todo.

Ya de entrada nada más, hay (otra vez) un nuevo Deathstalker. John Allen Nelson estaba haciendo sus primeras armas en el mundo del cine y Corman lo contrató para encarnar al personaje principal. Nelson es un poco más actor que los anteriores Deathstalker pero es esto lo que le juega en contra. Mientras la tosca inexpresividad de Rick Hill y la desfachatez de John Terlesky hacían que cayeran algo simpáticos, Nelson está más cerca de parecerse a Robin Hood que a un forajido que en definitiva, su nombre significa "el cazador de la muerte". En Cinematófilos lo definieron como el George Lazenby de Deathstalker. Aunque Lazenby fue James Bond en una de las mejores, y Nelson cae en la que parece ser la peor Deathstalker (todavía no vi la 4).

Pero enfardarlo a Nelson con el fracaso de esta película no corresponde. La historia es bastante tonta: hay una piedra mágica que lleva a una ciudad dorada. Está dividida en dos: una mitad la tiene un hechicero maligno y la otra, una princesita tonta. Deathstalker, elevado a categorías míticas en esta película, se involucra con la chica, a la vez que se enamora de una campesina que lo salva del cadalso. En el medio hay un mago algo tolkieniano bastante ridículo, y la consorte resentida del hechicero, que provee la única alegría visual de la película.

El reparto mismo es pobre: el veterano actor Thom Christopher (que cuenta con varias apariciones en TV) encarna al malvado Troxartas, con un carisma que sobresale en esta película. La diminuta rubia Carla Herd (parecida a Kathy Long) es el interes romántico de Deathstalker, una actriz desastroza con un prontuario escaso, caso similar al de Tina Coté, la preciosa figuretti de las películas de Albert Pyun, que desapareció del mapa de un día para el otro. La morocha Terri Treas es un encanto a la vista como la resentida Camisarde, una mujer hermosa en una actuación espantosa. Pero lo peor sin duda es el mago Nicias, ridículo a la vista e impresentable por donde se lo mire, caracterizado por el veterano mexicano Aaron Hernan, con una barba y peluca blanca sacadas de una casa de disfraces de segunda mano. Como detalle interesante, cabe mencionar que aquí hace una aparición breve el por entonces solo actor Arturo Camacho, quien luego llegaría a las videotecas estadounidenses como director de películas de acción de cine B con actores de la talla de Gary Daniels y Costas Mandylor (ahora celebre por la saga Saw) sin contar al mismísimo Héctor Echavarría en "Confessions of a Pit Fighter".

Todo esto no es muy distinto a las anteriores Deathstalker, pero la imagen tampoco es la misma. La primer película era oscura y cruda, la segunda era algo paródica, pero también oscura. La tercera es una película liviana, muy lavada, sin sangre ni mucho nudismo (ni sueñen con algo como las de Monique Gabrielle), que no impacta ni conmueve demasiado. Deathstalker mismo es bastante caballeroso, lejos de la galantería desubicada que tenía Terlesky, y a años luz de la prehistórica actitud de Rick Hill. Un gentleman por donde se lo mire, lo cual estaría muy bien, pero no en una película de "sword and sorcery".

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