The Hunted (1995) -- Christopher Lambert contra los ninjas

Christopher Lambert fue, es y será conocido por haber sido Connor MacLeod en Highlander. Se recordará la reciente propaganda de Renault con él como "el que no podía morir", cortando el pasto y pelando cebollas con la katana de cabeza de león. Su popularidad tuvo su pico más alto con el éxito (tardío, en VHS) de la primer película, y su declive comenzó tras la segunda.

Lo cual no quiere decir que Cristobal haya hecho películas inmirables, e indigeribles. De hecho, tras filmar Highlander 3, fue la estrella de una película situada en Japón, sobre el choque final entre un clan ninja y un clan samurai. ¿Lambert de ninja, de samurai? Nooo, era un empresario metido en la lucha entre ellos, tras ver la cara del líder ninja que asesina a la mujer que él, sin necesidad de decir "Soy Connor MacLeod del clan MacLeod, nací hace 500 años y no puedo morir", había empernado en una tina solamente minutos antes. Como no podía ser de otra forma, el ninja quiere boletear a nuestro héroe.


Lambert está en modo automático, haciendo su papel habitual, con su risita característica. No brilla demasiado aquí. La fuerza de la película, además de los escenarios japoneses que son impresionantes, y una cinematografía de primera, yace en los cuatro principales actores secundarios, lo cual la levanta, a diferencia de la mediocre "Absolon", donde con Lambert no alcanzaba, y sus partenaires se quedaban a mitad de camino.


John Lone alcanzó cierto prestigio con su actuación como Joey Tai en la brutal "Year of the Dragon", y tras andar a los arrumacos con Jeremy Irons en "M.Butterfly", encarnó al líder ninja Kinjo, con mucha sutileza y aplomo. El japonés Yoshio Harada, con una larga trayectoria en el cine nipón, sería su contraparte, el amargado samurai Takeda. Y donde las damas no van primero, si son lo mejor de la película. La china Joan Chen, que ese mismo año sería una malevolente doctora en "Judge Dredd" y andaría encamándose con Anne Heche en "El lado salvaje", sería Kirina, la sexy geisha que tendría su última noche con Lambert antes de perder su balero ante Kinjo, pero perduraría en esencia durante toda la película. Y Yoko Shimada, que supo ser la maléfica Lady Hanada en la eximia "Crying Freeman" y Mariko en "Shogun" (además de debutar cinematográficamente en una de las primeras series de Kamen Rider!), sería la esposa de Takeda, una suerte de balance para los chispazos entre su marido y el Paul Racine de Lambert.

La película no decepciona para nada. Tiene acción, golpes, espadazos, sexo y ninjas. Imposible aburrirse con ella.



2016: hace unos meses descubrí que fue editada en DVD en Argentina, imagino por AVH, ya que el resumen de la contratapa es el video que el del VHS. Así que no será resubida.

Scorpio (1973) Espionaje del bueno

No, señoras y señores, este blog no ha realizado un cambio abrupto en su orientación. Aquí seguirá habiendo películas bizarras, extrañas, y poco aclamadas. Pero también va a haber pequeñas gemas del cine clásico, ignoradas algunas, despreciadas otras, sin contar algunas poco conocidas. Ya volverán Albert Pyun, Christopher Lambert, y demás semidioses de este blog. Pero por lo pronto, voy con otra del gran Burt Lancaster.

El veterano agente Cross se encarga del trabajo sucio de la CIA. Para eso, recurre (y a su vez tiene como una suerte de aprendiz) al francés Jean Laurier, mejor conocido como Scorpio. La CIA decide de repente prescindir de Cross (quien pensaba retirarse), para lo cual incrimina a Scorpio, quien a regañadientes acepta tras aprender que Cross supuestamente es un doble agente, y tras negociar su entrada a la CIA de ser exitoso.


Una película de espionaje de las buenas. Con una historia afin a los libros de Robert Ludlum, lejos del superheroismo de James Bond. Lancaster está imponente como Cross, mostrando una amplia faceta de capacidades (que incluyen realizar sus propias escenas de riesgo a los 60 años!), y robándose la película. Como Scorpio está el galancete francés Alain Delon, uno de los tantos que hizo del Zorro, y también de Julio Cesar.

Tampoco esperen algo del estilo de la saga Bourne. Si es parecida a la Bourne Identity de Richard Chamberlain (otra que ya estará próximamente por aquí). Pero es muy superior a peliculitas de espionaje más recientes como "Agente Internacional" (la cual era embodriante al extremo, con un Clive Owen más indigerible que de costumbre)

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Patrick Swayze (1952 - 2009) RIP

Creo que yo tenía nueve o diez años. Era la época del 1 a 1 y el cable era accesible. Entre todos los canales que había, había uno llamado Fox. El canal presentaba una variedad de series clásicas (Perdidos en el Espacio, Batman, Viaje al Fondo del Mar), más algunas un poco más nuevas (Highlander, Power Rangers). Tambien tenía su stock de películas, no muy numeroso, por lo que había una constante repetición de las mismas, con la consecuente repetición hasta el cansancio de la propaganda. Una de ellas tenía a Keanu Reeves (por entonces famoso por "Máxima Velocidad") y a un rubio que no conocía, al que Keanu le decía "Soy del F-B-I", con lo que el otro se le mataba de risa. La peli, obvio, era "Point Break", y el malo, Bodhi, fue el primer villano que quise que ganara (y no porque el bueno era Keanu).

Lamentablemente se nos fue Patrick Swayze. Actor de lujo si los había, lanzado a la fama de la mano de Coppola y John Milius tras actuar en Broadway y consolidado en "Dirty Dancing", antes de hacer tres de sus películas más míticas: "Roadhouse", en la que encarnaba al "patovica" Dalton; "Ghost", en la que amasaba cerámica con Demi Moore, además de volverse un fantasma y enloquecer a Tony Goldwyn y a Whoopi Goldberg", y la ya mencionada "Point Break." Su carrera tendría altibajos durante los '90, y en el nuevo milenio, tras un retorno a Broadway, aparecería en producciones televisivas como "Las Minas del Rey Salomón", e "Icon". Sus últimos trabajos serían "Powder Blue" (la película del striptease de Jessica Biel), y la serie "The Beast".

No hay película ésta vez. Solamente la mención y el recuerdo.

Dollman (1990) treinta cm de actitud... él, no su...

La Full Moon Entertainment se caracterizó por realizar películas de terror y ciencia ficción de bajo presupuesto entre los '80s y los '90, Con "hitos"como Trancers y Puppet Master, y otros no tan exitosos como la postapocalíptica Robot Jox. A principios de los '90, su presidente, Charles Band, arregló con Albert Pyun, quien venía de un par de traspies tras irse de la Cannon, para que dirigiera películas bajo su ala. El acuerdo duraría poco.

La primer película iba bajo el lema "trece pulgadas [30 cm] de actitud". Con ese lema, Pyun contaría la historia de un policía del planeta Arturos que seguia a su archienemigo hasta la Tierra, lugar donde se ve reducido a 30 cm de tamaño, y rodeado de gigantes. Para colmo, ¿dónde cae? ¿En Bruselas? ¿En Tokio? No, en el Bronx. La idea original de Band era una copia de "Querida encogí a los niños", pero lo que terminó viéndose fue idea de Pyun y el nombre del personaje, toda una marca registrada del director: Brick Bardo, nombre que ya había usado 5 veces en distintos personajes en "Radioactive Dreams" y "Alien From LA" (ambas veces interpretados por Christian Andrews), en "Deceit" (Scott "Red Skull" Paulin), "Cyborg" (la mole alemana Ralf Moeller), y "Bloodmatch" (Thom Mathews).

Para interpretar a Bardo, la Full Moon trajo a su regular y siempre aceptable Tim Thomerson. Thomerson le dió un toque DirtyHarryiesco (¿o se dice HarryElSuciesco?), siendo siempre un duro, hasta cuando va a lavar la ropa. Además de Thomerson (que trabajaría con Pyun luego en "Nemesis" y algunas otras películas), la película tiene a Jackie Earle Haley, que años despues tendría una nominación al Oscar, que fue lo mejor de la eximia "Watchmen", y que ahora va a ser Freddy Krugger, como el bizarro líder de la pandilla que enfrenta Brick Bardo. Tambien están en papelitos Michael Halsey (lo mejor de "Mean Guns") y Vincent Klyn (el malo de "Cyborg"), eso sumado a Eugene Robert Glazer, quien fuera el jefe en "La Femme Nikita", que tiene una innecesaria e inútil escena.

La filmación fue un caos. Aparte de filmarse al mismo tiempo que "Arcade" (la segunda y última película que Pyun haría con Full Moon), Band era muy codito y ajustaba mucho el presupuesto. Un dinero adeudado llegó a aparecer sobre el almuerzo ante la inactividad de la filmación. El resultado igualmente es bastante entretenido, dentro de todo.

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