2 AÑOS (y con regalito...)

La verdad, no esperaba llegar a los 2 años con el blog. Pero llegamos. A los tumbos, dejándolo olvidado de a ratos, a veces sin ganas de preparar entrada alguna pero llegamos. Y para celebrar, soy yo el que deja un regalo, a la mejor usanza hobbit (... y eso que no tolero el universo Tolkien). Aunque más no sea para los que siguen el blog con cierta regularidad y los que hacen con sus comentarios que uno no piense que está perdiendo el tiempo.

En esta ocasión, en vez de una película, voy a dejarles lo que vendría a ser una suerte de banda sonora de este pequeño rincón. Con temas de esas cositas que están, tal vez van a estar o estarían. Intentando emular lo que hacíamos en otras épocas, antes que el CD y el mp3: meter temas en cassettes. Obviamente que es imposible, pero supongamos que tuve un cassette TDK de 100 minutos (de los de carcaza negra con las letras en violeta) y armé un compiladito. Como tal, la calidad de audio va a variar. ¿Y qué metí?

LADO A: Los temas.

1. Something this way comes (Samantha Newark): la señorita fue la voz de Jem en la ochentosa serie. Musicalizada por Tony Riparetti, el tema forma parte de la lamentablemente inexistente banda sonora de Crazy Six, un flojo thriller de Albert Pyun con una música muy buena.
2. The Cobra Strikes (George S. Clinton): sin relación con el dueño de la mancha del vestido de Monica Lewinsky, Clinton es un compositor reputado en USA. Además de hacer la música de las dos Mortal Kombat, en los 80s orquestó las melodías de varias películas de la Cannon, entre ellas, la de American Ninja III, para la cual tambien agregó este tema.
3. Breakdown (D2): los búlgaros de D2 tuvieron la suerte de que Dolph Lundgren escuchara uno de sus discos, y que le gustara tanto que arregló para que aparecieran enCommand Performance. Aunque claro, el batero en la peli... fue el mismo Dolph.
4. Guns and People (Eric Serra): de la genial Subway de Luc Besson, con un Christophe Lambert platinado y una Isabelle Adjani en plan new romantic. Serra (el compositor habitual de Besson) cuenta en la voz con el ya fallecido Arthur Simms (quien muriera de SIDA en 1987).
5. Feeling so Good Today (Beau Williams): la música de una escena que siempre recuerdo con gracia, de la Kickboxer de Jean Claude Van Damme. El maestro Xian lleva a JCVD a tomar algo y tras entonarlo a puro sake, lo hace bailar a la americana con un par de señoritas tailandesas, solo para que termine peleándose con medio bar.
6. Whatever It Is (Reeno): un rarísimo tema electrónico de la banda sonora de Nirvana,acorde con la vibra general de la película, y muy atinado sobre todo en los momentos más cibernéticos del Jimi Dini de Christopher Lambert.
7. Look Up, the Sky is Falling on Us (Michael Bradley): de la música de Robotech.No recuerdo bien el capítulo (fue hace tanto...) pero es de la última saga (Mospeada, la de los Invid) y lo cantaba Yellow Dancer (¿el primer cantante travesti de la historia?¿O Boy George le ganó de mano?)
8. Princes of the Universe (John Sloman): un tributo no muy feliz a Queen perteneciente a una película que en general es bastante poco feliz. Me refiero a Highlander: The Source, un desastre que pierde al personaje más interesante en los primeros diez minutos de película y que representó la tapa del ataud para la franquicia. El tema no está mal, algo "abluesado", pero... ¿qué versión puede sonar mejor que la de Queen?
9. Don't You Cry (Steven Seagal): Si, como se lee. Además de deleitar las pantallas con su aikido y sus múltiples expresiones faciales, tambien sacó dos discos. El primero, Songs From the Crystal Cave, incluye ésta y algunas otras canciones pertenecientes a Into the Sun, aquella película con Seagal repartiendo tortazos en Japón que aquí vió la luz como Venganza en el Sol Naciente.
10. Where is the Light? (Javier de la Vega): este actor y cantante español vino a la Argentina a filmar la Left For Dead de Albert Pyun junto a ese extraño bombón que es Victoria Maurette. Tambien compuso un tema especialmente para la peli, pero lamentablemente para él, no pasó de un demo.
11. A Little Less Conversation (Dolph Lundgren): la recordada performance del sueco en el Melodifestivalen del 2010.

Lado B: los Instrumentales.

1. Main Title (Michel Rubini): ese solo de piano y sintetizador que suena al principio deNemesis, y que asoma de a ratos durante toda la peli.
2. The Eagle Lands (Paul Hertzog): el imponente tema de los entrenamientos de Van Damme en Kickboxer.
3. Main Title (Chuck Cirino): Si, si, si. El chicloso y supercontagioso tema deDeathstalker II.
4. Nemesis II (Tony Riparetti): lo que se lee. El tema principal de Nemesis II, audible durante la persecución que la Alex de Sue Price emprende contra un pobre gamo que termina hecho fiambre.
5. Nemesis III (Tony Riparetti): más obviedades. Un tema más pausado, con un ritmo hipnótico, que hace que uno se pierda más todavía en la ya extraviante Nemesis III.
6. The Warrior & The Sorceress (Louis Saunders): el Saunders éste en realidad es el argentino Luis María Serra, compositor de la música de obras como Camila y Los Chicos de la Guerra. El nombre cambiado se debió a extrañas políticas de Roger Corman para con el staff no-actoral de sus películas.
7. DNA (Christopher L. Stone): un score bastante zafable de un mediocre compositor para una extraña mezcla entre Predator y Jurassic Park.
8. Main Title (Patrick O'Hearn): el tema principal de la monumental Crying Freeman, que a hoy día sigue siendo de lo mejor de Mark Dacascos, junto con Drive.
9. Crazy Six (Tony Riparetti): Ya habrán notado la predominancia de Riparetti en esta lista. Y siendo el compositor principal de Albert Pyun, es lógico.
10. End Credits (Stephen Edwards): la canción de cierre de la genial Ninja de Isaac Florentine.
11. Omega Doom Main Theme (Tony Riparetti): El cierre de la versión post-apocalíptica cibernética de Yojimbo que hizo Albert Pyun. ¡Es la última que pongo de Riparetti! (Y eso que dejé afuera su suite de Cyborg).
12. Ending (Simo Lazarov): la música del final de Deathstalker IV.

Espero que les resulte agradable. Realmente han sido dos años interesantes. Cuesta armar una entrada ultimamente (no solo por armar la entrada, sino tambien por elegir la película) pero estoy haciendo lo posible por mantener andando este rinconcito. Basta de cháchara. Acá les dejo el link:

Rage And Honor (1992)

Para 1992, Cynthia Rothrock ya estaba establecida como la reina cinematográfica de las artes marciales. Ese año, bajo la dirección de Terence Winkless (director de la Bloodfist de Don Wilson), la Rothrock volvería a unir fuerzas (tras "China O'Brien") con el enorme Richard Norton.

Rage And Honor cuenta la historia de Kris Fairfield, una maestra de colegio (y de artes marciales) por un lado, y de Preston Michaels, un policía australiano en USA, por el otro. Cuando uno de los estudiantes de Fairfield filma un asesinato que involucra a un caso en el que Michaels está involucrado (y en el que se lo acusa a él), ambos terminan trabajando juntos. La chica además tiene otros motivos personales por lo cual involucrarse.

La película es poco más que una excusa para ver lo que hay que ver: Rothrock y Norton pateando y golpeando non-stop. No en los niveles paupérrimos de la "Capital Punishment" de Gary Daniels y David Carradine, sino en un nivel regular que la hace mirable aun hoy día. La trama es ordinaria, un policial de artes marciales, no muy distinto a los que supo hacer Chuck Norris en su época.

Acompañando a la dupla estelar, Brian Thompson encarna a Drago, el villano de turno, con una melena rubia y unas sorpresivas dotes para las artes marciales. Terri Treas, aquella morocha bonita de "Deathstalker III", encarna a su consorte. Lejos de la incipidez que tuvo filmando la tercera peli del cazador de la muerte, aquí se la ve en una versión pellirroja, asesina y sumamente sensual.

Se puede destacar en el resto del reparto a Catherine Bach (la Daisy Duke original), Toshiro Obata (el gordo pelado que sería el segundo al mando tanto de Shredder en las Tortugas Ninja, como del ninja Kinjo en la "The Hunted" de Christopher Lambert), y la pequeña diosa de este blog, Kathy Long, quien iniciaría su breve periplo cinematográfico a las patadas con el enorme Richard Norton.

Editada por Gativideo en 1992 bajo el título "Furia y Honor", con una sinópsis en su contratapa completamente erronea. No hay edición en DVD con subtítulos, ni aquí ni en España ni en USA. El ripeo tiene algunas pérdidas de cuadros, resultado del programa que utilicé para recomprimir el video.

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Why Me? (1990) Larga vida al Partido de Liberación Armenio.

Se pueden destacar tres momentos trascendentales hacia finales de los '80 en la carrera de Christopher Lambert: su integración al elenco de la jamás realizada "Nostromo", dirigida por David Lean, basada en el libro de Joseph Conrad, en la que compartiría elenco con Marlon Brando y Anthony Quinn; el ya conocido catafalco para su carrera que significó "Highlander II"; y, a los propósitos de este blog, una comedia que realizó antes de visitar las pampas: Why Me?

Basada muy suavemente en un libro de Donald Westlake (escritor de "The Hunter", libro en el que se basaría la Revancha de Mel Gibson), la película narra la historia de un ladrón suizo y sus desventuras en torno a un diamante, junto con su novia y su suegro. Persiguiéndolo para recuperar la joya tiene a la policía, la CIA, el gobierno turco y al Partido de Liberación Armenio.

El suizo, obviamente, es el gran Cristobal, a quien se lo ve muy cómodo en un papel donde no tiene que andar cazando cabezas ni matando gente. La comedia le va fácil, y su inglés se entiende bastante bien. Acompañándolo, el enorme Christopher Lloyd hace de su suegro, repitiendo sin tanta locuacidad muchos tics del Doc Brown. La bonita Kim Greist (quien hizo de la esposa de William Petersen en "Manhunter", la precuela del Silencio de los Inocentes) hace de la novia, que no suma demasiado salvo en algun que otro gag.

Entre el resto del reparto se puede destacar a J.T. Walsh como el detective que los persigue. Aunque merece especial mención la actriz Wendel Meldrum, quien encarna a Gatou Vardebedian, la líder del Partido de Liberación Armenio. Esta muchachita terrorista es graciosísima. Invoca larga vida para su partido con un tic final incluido, carece de escrúpulo alguno para hacer explotar un auto con sus propios familiares adentro con tal de recuperar la joya, y aunque no se roba la película, termina estando entre lo más memorable de la película.

La historia no es mala, aunque es fácilmente olvidable. Los diálogos son muy buenos y entre Lambert y Lloyd se nota que había buena química. El director fue Gene Quintano, que debutó aquí tras escribir varias películas (entre las que se destacan Locademia de Policía 3 y 4, y las dos películas de las Minas del Rey Salomón que hicieran Richard Chamberlain y Sharon Stone) y luego dirigiría la Arma Cargada de Emilio Estevez y Samuel L. Jackson.

La editó Gativideo en su momento en VHS obviamente. A efectos nostálgicos, al ripearla preservé el logo que flotaba en el espacio tanto al comienzo como al final.

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(vhsrip subtitulado)

Contraseña: CLAB

Nueva Sección: VHSRIP

A veces no se consigue una película ripeada de un DVD. A veces se consigue, pero no hay subtitulos por ningún lado. Y a veces, la película es engorrosa de subtitular. Y si, a mi tambien me pasa.

Con los avances de la tecnología, la captura de VHS ha sido posible. Y avanzó tanto, que ya viene en formatos simples, accesibles y sobre todo, entendibles para el medianamente inepto tecnológicamente hablando (como yo). La calidad de imagen no será impecable, pero ¿dónde iba a conseguir cosas como "Two to Tango" si no? Si ni en DVD está editada. ¿Qué posibilidades había de conseguir subtitulos para "Rage of Honor"? Hay un DVD pero no trae ni un subtítulo.

No es una sección que vaya a tener una infinidad de entradas, pero lo que vaya ripeando, en esta sección estará eventualmente.