Amazons (1986)

Charles Saunders. ¿Le suena a alguno? No creo. El señor era un escritor de novelas. A mediados de los '70 escribió una historia corta llamada "La Espada de Agwebe" para una compilación llamada "Amazons", una antología de historias de fantasía cuyas heroínas era todas mujeres. La protagonista era una guerrera africana llamada Doussoye. El éxito de la compilación llevaría a que Saunders publicara algunas historias más de la heroína en otras compilaciones, además de publicar algunas novelas sobre un héroe llamado Imaro. Para mediados de los '80, el boom había pasado y el éxito lo había abandonado. Fue entonces que Saunders recibió una propuesta para escribir el guión de la adaptación de "La Espada de Agwebe", y una secuela. ¿A qué viene todo esto? El productor que realizó la propuesta fue el único e inigualable Roger Corman. Y la adaptación efectivamente se realizaría, en coproducción con la Aries Cinematográfica Argentina... aunque con algunos cambios.

Lo primero que modificaron fue el contexto. Doussoye era un papel que le caía calcado a Grace Jones. Pero como el presupuesto difícilmente alcanzara para una cantante exitosa que estaba estrenando la secuela de Conan y una película de James Bond, y para un reparto casi completamente africano, se optó por eliminar África y que sean todas amazonas rubias. El papel principal (ahora renombrado Dyala) le cayó a (agarrense con el nombre) Windsor Taylor Randolph. La señorita en cuestión es una experta en karate, que se hizo llamar primero Mindi Miller, brevemente Kirstie Devereaux, luego WTR (¡no lo tipeo más!) y finalmente se conformó con Ty Randolph.

Dyala tenía como misión ir en búsqueda de la Espada de Azundati (no, Agwebe tampoco entró aquí) para poder repeler al hechicero invasor Kalungo. En la mejor tradición tolkieneana, Dyala tiene una acompañante, llamada Tashi. Pero Tashi tiene un detalle: es la hija de Tshingi, la líder del éjercito de amazonas, la cual tuvo un viejo feudo con la madre de Dyala, y quien ahora quiere ajustar cuentas... mandando a Tashi a matar a Dyala, y que sea Tashi quien recupere la espada.

Como Tashi tenemos a la bonita Penelope Reed, quien tuvo una carrera corta e intrascendente. Como Tshingi está la yugoslava (por entonces) Danitza Kingsley, dueña de una cara de facciones firmes y un cuerpo trabajado que mete algo de miedo. Reed no aporta mucho salvo algo de melodrama innecesario. Kingsley le da intensidad a su papel, y no está nada mal en las escenas de sexo. Cabe destacar a Joseph Whipp, actor de porte, dúctil en papeles de policía o guardia (lo hizo en varias, desde "Fuga de Alcatraz", hasta "Scream"), como Kalungo. Y se lo tomó en serio, no demasiado para hacerlo insoportable, pero en serio.

La dirección la haría Alejandro Sessa, co-fundador de la Aries, y es bastante correcta. Algunos planos interesantes, aunque sin esperar milagros. Los efectos son malos como es lógico dado el presupuesto pero no abochornantes. Y no es la única presencia nacional. Habitúes de estas coproducciones como Marcos Woinsky y Armando Capó dijeron presente. Tambien lo haría Anita Larronde (una de las supuestas "golpeadas" de Federico Luppi en los '70) como la reina amazona, y la morocha Noëlle (¿Noelia será?) Balfour. Balfour saltó a la fama no por sus dotes actorales (las cuales incluyen un par de películas eróticas nacionales, algunas producciones en Yankeelandia en los '90, y hasta una aparición en Seinfeld) sino por haber sido una muy mala intérprete de Axl Rose en la primer visita de los Guns a Argentina.

Amazons es un material interesante. Tiene muchas de las fallas que tuvieron sus predecesoras (Deathstalker, Barbarian Queen, y demases) y más. Pero tambien tiene algunas cosas salientes. La secuela en guión, más no en pantalla,tambien fue dirigida por Sessa: "Stormquest", la cual en un futuro será motivo de comentario por aquí. Jamás fue editada en Argentina, aunque puede encontrarse registro de su filmación bajo el nombre "Amazonas". En España fue editada con el nombre "El Enigma del Talismán". Extraño ya que no hay talismán alguno que sea relevante.

DESCARGA

(audio original, subtitulada)

Contraseña: CLAB

Doble Entrada: Ultimos Días de la Víctima/Two To Tango

En 1979, salía una novela del filósofo y escritor Jose Pablo Feinmann (sin relación y a su vez de pésima relación con Eduardo). Situada en la época del Proceso, narraba la historia de un asesino a sueldo contratado para eliminar a alguien, y su obsesión con su objetivo. Para 1982, la Aries Cinematográfica Argentina estrenaba la versión cinematográfica de la película, mostrando las desventuras del asesino. El enorme Federico Luppi encarnaba al antihéroe Raul Mendizabal, Arturo Maly hacía de Kulpe, el objetivo de Mendizabal, una muy apetecible Soledad Silveyra (mucho antes de su penosamente mítico "Adelante, mis valientes") encarnaba a la viuda de un anterior objetivo de Mendizabal, relacionada sexualmente con Kulpe, y Ulises Dumont hacía del Gato Funes, una suerte de apoyo logístico de Mendizabal.

Últimos Días de la Víctima es un policial negro impecable, con vueltas y vueltas que llevan a un final sorprendente. Con la muy competente dirección de Adolfo Aristarain, además de los mencionados, el reparto incluye nombres como Enrique Liporace, Mónica Galán, Julio "Mojarrita" De Grazia, China Zorrilla y Marcos "estuve en Deathstalker" Woinsky. Tambien fue el debut en la pantalla grande del actor cábala de Argentina en los Oscar. Pablo Rago encarna al hijo de Kulpe, cuya esposa trata casualmente con Mendizabal. Últimos Días fue la selección nacional para el Oscar en 1982 y todo. La racha ganadora de Pablito no había comenzado todavía...

La película no tiene emisiones recientes en TV abierta (¿Volver la pasará...? ¿Sigue existiendo Volver? Las dudas de un hombre sin cable), y en MercadoLibre, el VHS puede conseguirse a un precio más bien caro. No hay una edición en DVD que pueda conseguirse tampoco... pero me estoy yendo por las ramas...  Fue editada en DVD en 2012 por SP Films.

Pasaron cinco años, y la Aries se hallaba trabajando en coproducción con Roger Corman. Alejandro Sessa no tuvo mejor idea que sugerir una remake de Últimos Días. Héctor Olivera, quien había hecho cosas tan disimiles como La Noche de los Lápices, Cocaine Wars y el Mago del Reino Perdido, se haría cargo de la dirección, habiendo sido ya productor de la película original. El actor televisivo Don Stroud encarnaría a Jim Conrad, un asesino enviado a Buenos Aires para su última misión antes del retiro. Conrad repetiría los pasos de Mendizabal, cazando y acechando a su objetivo, con la diferencia de que si se involucraría sentimentalmente con la mujer de éste. Ésto, claro está, sin la excelente performance de Luppi. Stroud hace un papel correcto pero nada comprometido. Fue a los mangos seguramente.

La brasileña Adrienne Sachs, que luego realizaría producciones softcore en USA, encarna a Cecilia, una bailarina de tango y meretriz del objetivo a asesinar, mostrando toda la carne que le faltó mostrar a Solita. El ignoto Michael Cavanaugh (de quien se puede destacar un papel secundario en "La Maldición", aquella película de la casa embrujada con Liam Neeson) sería una versión más formal del Funes que encarnaba Dumont. El veterano Duilio Marzio sería el contratante de Conrad.

Mientras Últimos Días es un peliculón, Two To Tango se queda corta. Le falta sal, pimienta, y termina siendo un thriller negro bastante ordinario. El cambio y la simplificación del argumento termina perjudicando la historia. La sensación de atrape que el Mendizabal de Luppi provocaba en el espectador choca con el sopor que transmite el Conrad de Stroud. Agregar una historia romántica en el medio no ayuda demasiado tampoco, aunque la Sachs no desentona mucho, y es mucho más agradable a la vista que Solita (que tampoco está mal en Últimos Días).

Two To Tango se editó en VHS bajo su nombre original, por el difunto sello LK-Tel. IMDb habla de "Matar es Morir un Poco" en la ficha, una frase que Conrad menciona en algún momento de la película, pero no encontré registro de alguna edición con ese nombre. Pasó algo desapercibida en su momento, y a hoy día, no tiene edición en DVD en ningún lado.

DESCARGA Two To Tango

Los Hechiceros del reino perdido (1984) - hechicería para chicos

Ya hemos dicho que Roger Corman vino a filmar varias películas aquí como productor. La mayoría de ellas de fantasía heroica y espada y hechicería, con muchas señoritas sin ropa y muchos señores fornidos exhibiendo su trabajada anatomía. Claro que como todo, hay una excepción, y esa es "Wizards of the Lost Kingdom". 

Inspirada tal vez en esa olvidada película de fantasía ATP que fue "Krull" (con Lysette Anthony antes de tener esa carita de trola), sigue linealmente los eventos de la misma. Solo que aquí no tenemos naves espaciales, la estrella giratoria, ni caballos voladores. Por favor, estamos en Argentina, todo moderado. Pero pese a ser ATP, los minutos introductorios, con la voz en off contando "Era una época de magia, hechicería, etc, etc, etc", reciclan escenas de "Sorceress" (filmada en México) y de la impostergable "Deathstalker", explicando que la espada del poder se perdió, pero el anillo fue salvado. Pero el crédito no se lo lleva el amigo Stalker (pese a que vemos a Rick Hill), sino que es un plebeyo llamado Tylos, que fue rey durante un tiempo de paz.

El período de paz concluye con el ataque al castillo y derrocamiento del rey. El hijito del rey es salvado por un mago y enviado al bosque. Ahí, acompañado por el hijo bizarro de Chewbacca y el Stay Puft de los Cazafantasmas, y por un forajido llamado Kor, iniciará el plan regreso y reconquista. Todo con el estilo barato de las producciones de Corman, obviamente.

El actor más relevante del reparto es el sueco Bo Svenson. Actor trotamundos, filmó en Japón, Italia, China, y por supuesto, Argentina, además de haber tenido participaciones en ambas series de Kung Fu, y en la poco vivida Cobra de Michael Dudikoff. Lo más relevante que se le recuerde puede ser su reverendo en "Kill Bill II", ser parte de la Fuerza Delta de Chuck Norris, o ser el único actor que estuvo en "Inglorious Basterds" y tambien en "Quel maledeto treno blindado", conocida en USA como... "Inglorious Bastards". Actualmente parece ser el villano de la próxima película de Dolph Lundgren, "Icarus".

El resto incluye a Thom Christopher como el villano (igual que lo hiciera despues en "Deathstalker III"), a María "me prendo en todas" Socas, a Augusto Larreta en doble papel como el rey Tylos y como Salmaron en las escenas de "Deathstalker" (lo cual lleva a pensar si Salmaron no le robó el crédito a Stalker y se cambió el nombre para ser rey...). El director fue Héctor Olivera, que se hizo cargo y no puso un pseudónimo del estilo "Oliver Hectors", y reconoce que fue "la peor película que hizo en su vida". Y cuenta con un compositor excelente como James Horner, reciclando la música de "Battle Beyond the Stars" (de 1980), un clon de Star Wars producido por quien más que Roger Corman. El reciclaje seguiría en "Barbarian Queen" y "Deathstalker III".

El éxito (moderado, obvio) generó una secuela, filmada en México, con David Carradine. Por aquí (según IMDb) salió como "El Mago del Reino Perdido", mientras que en España fue "Los Hechiceros del Reino Perdido". Dista de ser una joya como "Deathstalker", mucho mas de tener el encanto de "Deathstalker II", y ni siquiera tiene alguna vuelta de tuerca sorprendente.

DESCARGA
(VHSrip, audio dual ingles/español, sin subtítulos)

Deathstalker II (o como reinventar una película para que sea mejor que la original)

Corría 1987 y el cuasiidilio comercial entre Roger Corman y la Aries Cinematográfica Argentina llegaría a su fin. Tras 9 películas, la última película producida por Corman que se filmaría en Argentina sería la continuación de la primera, "Deathstalker II: Duel of the Titans".

Ya sin el presupuesto ni los "nombres" de las primeras películas, Corman trajo a Jim Wynorski, un director que con el tiempo se haría un pequeño nombre en el cine B y que dijo frases como "los pechos son el efecto especial más barato del mercado, quien escribió y dirigió la película. Con un criterio bastante sensato, Wynorski realizó un cambio bastante brusco respecto de la película anterior: se dió cuenta de que no podía hacer una película seria, así que la película salió casi en tono de parodia. El resultado es bastante superior a la original.


Por empezar, Deathstalker ya no es el bárbaro casi cavernario que encarnaba Rick Hill. Lo reemplazó por John Terlesky, con un perfil mucho más distentido y canchero (y que no se parece en nada al del poster). En la película, Deathstalker tiene que ayudar a una princesa a recuperar su trono, robado por un hechicero que realizó un clón canibal de ella (Si, como se lee, así es). El villano es John La Zar, un actor mayormente teatral que tuvo su pico de éxito en "Beyond the Valley of the Dolls", de Russ Meyers. La Zar hace un villano simpático aunque algo acartonado.

La princesa en cuestión (y su clon) es la rubia Monique Gabrielle, por entonces novia de Wynorski, que entre los dos roles, no pega una. Su interpretación roza lo horripilante. Pero al ser una chica muy bonita, con una sonrisa que contagia y un cuerpo que entusiasma, y un par de pechos impresionantes, la rubia siguió su carrera con una entrada en la serie "Emmanuelle" y otros títulos del cine B antes de casarse ya mayorcita, y poner en su casa una productora de peliculas porno (en las que actúa y todo!)


Entre el reparto, María Socas cierra su trilogía de películas de Corman, tras "The Warrior & The Sorceress" y "Wizards of the Lost Kingdom", haciendo de una reina amazona. Y la morocha Toni Naples encarna a una guerrera que quiere venganza contra Deathstalker, una actriz que, al igual que Terlesky, seguiria trabajando con Wynorski en los años venideros. Y la luchadora profesional Deanna Booher (Queen Kong) vino a filmar por un par de días una bizarra escena de lucha contra... Deathstalker.

La película es impagable. Tiene parodias/homenajes(/¿copias?) al género de fantasía, y tambien a otros géneros. Tiene varias escenas reutilizadas de otras películas de la línea Corman-Aries ("Deathstalker" y "Amazons"). Más allá de lo económico de su producción, es un cierre adecuado para una étapa que trajo varias personalidades a Argentina.

DESCARGA 2016
La contraseña es: CLAB

Moniquita te invita a su camita...

Deathstalker, el cazador de la muerte (1983)

Era 1983. Yo no había nacido todavía, Francescoli no había hecho su mítico gol de chilena a los polacos, salían dos películas de James Bond distintas con los dos Bond más célebres, Vilas y Clerc seguían sin hablarse, y Roger Corman se asociaba con la Aries Cinematográfica Argentina para realizar películas en territorio argentino.

La primera de ellas fue "Deathstalker" ("El cazador de la muerte"). Producida y dirigida por el ignoto James Sbardelatti (que debutaba como director, y no le fue muy bien, ya que Corman lo echó durante la post-producción, y acordaron poner el pseudónimo "John Watson"), con la coproducción de Corman, Héctor Olivera (si, ese Olivera) y Alejandro Sessa, la película era una historia de sword-and-sorcery (espada y hechicería) como tantas que salieron a principios de los '80, mucho sexo, mucha señorita sin ropa, poco presupuesto, y obviamente, sin un Arnold Schwarzenegger... ni siquiera con un Miles O'Keeffe.

El protagonista era un grandote formato He-man llamado Rick Hill, que no logró mucho más fuera de ésta película y ni siquiera volvió para la continuación (vuelve recién en la 4). Bastante de madera el muchacho, pero con una actitud propia de un bárbaro. Pero las figuras más rutilantes eran las playmates Barbi Benton (ex de Hugh Hefner) y Lana Clarkson (que después encabezaría otra producción de Corman, "Barbarian Queen").

Había argentinos, obviamente. Augusto Larreta haciendo del villano principal, Salmaron, y Victor Bo (si, ¡Delfín!) haciendo del hechicero Kang. Y había alguno que otro más en papelillos (entre ellos, Boy "Sr. Olmi, siendo boleteado en las primeras escenas de la película).

El resultado es una bizarra película, entretenidísima, pero bizarra al fin.

IMAGENES

DESCARGA
Enlace 2016 (los subs no son los míos)

La contraseña es: CLAB

Recomiendo leer este blog: http://cinematofilos.com.ar/2008/03/hollywood-en-don-torcuato-primera-parte.html

Tiene una detalladísima crónica de la filmación de las películas de Corman en Argentina. Obvio, de ahí saqué mucha info :D.